Management and the Arts

Sjötta útgáfa Management and the Arts hefur verið endurskoðuð og uppfærð með nýjustu hugtökum, kenningum og starfsaðferðum til að mæta síbreytilegum kröfum sem stjórnendur menningarstofnana um allan heim standa frammi fyrir. Þessi ítarlega kennslubók fjallar meðal annars um áætlanagerð, stefnumótun, forystu, markaðssetningu, fjáröflun, fjárhagsáætlanir, fjármál, starfsmannamál og rekstur. Í bókinni er beitt þverfaglegri nálgun til að kanna hvernig stjórnendur og leiðtogar í listum geta byggt upp sanngjörn, samstarfsmiðuð og kraftmikil samtök sem leiða samfélög saman til að njóta fjölbreyttrar listar.

Bókin inniheldur einnig skýringarmyndir, töflur, verkfæri, aðferðir og dæmisögur sem nýta má hjá fjölbreyttum stofnunum á sviði myndlistar og sviðslista. Í hverjum kafla eru lykilhugtök, hæfniviðmið, raunveruleg dæmi og umræðuspurningar sem hjálpa nemendum að efla færni sína, móta aðferðir og átta sig á þeim leiðum sem standa til boða við að takast á við áskoranir menningarstofnana.

Nýtt í þessari útgáfu:

• Ítarleg umfjöllun um hvernig stjórnendur og stofnanir á sviði lista geta þróað og innleitt á árangursríkan hátt verkefni sem stuðla að jafnrétti, fjölbreytileika og inngildingu.
• Aukin umfjöllun um kenningar, starfshætti og siðferðileg álitaefni tengd forystu, markaðssetningu, samfélagsmiðlum og fjáröflun.
• Uppfært efni um áætlanagerð og mat, viðskiptalíkön, frumkvöðlastarf og þumalputtareglur.
• Ítarlegri umfjöllun um vinnustaðamenningu og áhrif hennar á dagskrárgerð, rekstur og inngildingu.
• Fleiri sjónarhorn á forystu í listum, umfjöllun um kenningar um hvatningu og samskipti og ítarlegri umræða um siðferði í forystu.
• Samþætt umfjöllun um rekstur, fjárhagsáætlanir og fjármál, þar á meðal tækni og CRM-kerfi.

The sixth edition of Management and the Arts has been revised and updated with the latest concepts, theories, and practices to meet the evolving demands faced by arts managers in cultural organizations around the world. This comprehensive textbook covers a wide range of topics, including planning, strategy development, leading, marketing, fundraising, budgeting, finance, staffing, and operations. The book takes an interdisciplinary approach as it explores how arts managers and leaders can develop equitable, collaborative, and dynamic organizations that bring communities together to experience all the arts have to offer.

It also includes illustrations, tables, tools, techniques, and case studies that can be applied in a wide range of visual and performing arts organizations. Each chapter features terms, learning outcomes, real world examples, and discussion questions designed to help students build skills, develop strategies, and understand options to consider in meeting the challenges faced by cultural organizations.

New to this edition: An extensive focus on how arts managers and organizations can successfully engage in developing and implementing equity, diversity, and inclusion programs Expanded content on leadership, marketing, social media, and fundraising theories, practices, and ethics Updated content about planning and assessment, business models, entrepreneurship, and heuristics Expanded coverage of organizational culture and its impact on programming, operations, and inclusion Additional perspectives about leading in the arts, examination of theories of motivation and communication, and expanded discussion on leadership ethics Integration of topics on operations, budgeting, and finance including technology and CRM systems Suggested additional readings, website links, and a broad array of other resources have been carefully gathered to help faculty guide students of Performing Arts programs and Arts Management courses as they explore what is required to work with artists, board members, staff, funders, volunteers, and community leaders.